• 22 ноября 2018 - 12 января 2019
  • Аян
  • Асхат Ахмедьяров
  • Куратор Ержан Акатаев
  • TSE Art Destination, пр. Республики 33А
РаботыОткрытиеПромо

Астана, 22 февраля в галерее современного искусства TSE Art Destination состоится открытие персональной выставки Асхата Ахмедьярова «Аян». Выставка Аян объединяет собой новую серию работ, созданных специально для выставки, а также старые эксперименты художника: “Босоногая живопись” и “Корневая система”.

Астана, 22 февраля в галерее современного искусства TSE Art Destination состоится открытие персональной выставки Асхата Ахмедьярова «Аян». Выставка Аян объединяет собой новую серию работ, созданных специально для выставки, а также старые эксперименты художника: “Босоногая живопись” и “Корневая система”.

Название выставки «Аян» с казахского языка переводится как “откровение” и означает «попытку ангелов, достучаться до твоего рассудка через сновидение», и, если кому-то интересно  рассказать о своих снах, где разворачивается настоящее действие, участниками которого мы являемся, то художник визуализирует их.

Сам художник так говорит о своих новых работах: «При расшифровке некоторых символов и обстоятельств, получаемых во сне, обнаруживаешь мудрость, которой не обладает наше сознание. Между твоим сознанием и вторым твоим «Я» происходит непрерывный диалог, на стадии глубокой пассивности мозга усиливается роль той части ТЕБЯ, которая днем просто наблюдала за твоей жизнью. Проект «Аян» - это ликвидация фильтров, мешающих датчикам распознавать сигналы, призывающие тебя к открытому взаимодействию с внешним миром. В своих исследованиях я выполняю роль проводника по эстетизации  парадоксальных материалов, полученных через изменённое состояние сознания. А также попытаюсь дать объяснение воспроизведенным картинам и связям между символами, полученными во время сна. Найти перевод с языка параллельных миров на язык и выражения , которыми я привык оперировать, взаимодействуя со зрителем».

Асхат Ахмедьяров  - современный казахстанский художник работающий в разных медиа: живопись, фотография, видео, инсталляция и перформанс. Он - участник международных выставок и арт-резиденций: проект Focus Kazakhstan: «Post-nomadic Mind», Лонодон, “Лаборатория абсурда” в Париже, на бывшем заводе Пьера и Мари Кюри, “Протагонисты. Невидимый павильон Казахстана” на 56-й Венецианской биеннале, Арт-Дубай, Сингапурская биеннале, вернисажи в Берлине, Париже.

FacebookInstagram
  • 22 ноября 2018 - 12 января 2019
  • Линии предназначения - мифы невидимого
  • Адиль Аубекеров
  • Куратор Ержан Акатаев
  • TSE Art Destination, пр. Республики 33А
РаботыОткрытиеПромо

22 ноября в галерее TSE Art Destination состоялось открытие персональной выставки молодого художника из Астрахани - Адиля Аубекерова. На экспозиции художник представил более 30 работ. Часть из них была ранее написана им, а другая - специально создана в Астане.

22 ноября в галерее TSE Art Destination состоялось открытие персональной выставки молодого художника из Астрахани - Адиля Аубекерова. На экспозиции художник представил более 30 работ. Часть из них была ранее написана им, а другая - специально создана в Астане.

Художник – это медиум и пилигрим, вояжирующий и ворожащий. Он скользит, серфингует между мирами. По большей части миры эти телесны, строго определены физически. Но время от времени художник сталкивается с мирами, по природе своей невидимыми, ускользающими от определённости и определений. Подобно астрологу, хироманту, спириту он пытается найти хоть какую-то опору, нащупать силовые линии дискурса, выводящие к спасительному свету из обступивших со всех сторон хаоса и тьмы.

Адиль Аубекеров – казах, выросший в Астрахани. С детских лет Адиля волновала идея исторической прапамяти своей малой родины. Нет, не фактическая история человеческого обживания земель и территорий, а идея символического бытования на дне океана. Сотни миллионов лет назад, в эпоху мезозоя земли сверхконтинента Лавразия, трансформировавшегося в итоге в Евразию, накрывал древний океан Тетис. Нынешний Каспий – это реликт, малая капля великого некогда океана. Художник много лет носит в кармане три зёрнышка лотоса и небольшой округлый камень, точёный водой. Носит как напоминание о метафизической родине: не земной-человеческой, а исторически-вселенской.

Внешний мир для художника — это не вся полнота бытия, а динамические контуры огромного неисследованного целого. Линия – это сцепка, спайка, смычка видимого и невидимого – то немногое, на что можно полагаться достоверно. Линия – это мыслеформа объективной стороны реальности, которая не даёт заблудиться в эфемерных лабиринтах невидимости.

Человек, как микрокосм внутри макрокосма и макрокосм по отношению к микрокосму, находится на пересечении множества миров. Столетиями астрологи и хироманты пытались угадать, расчислить будущее по знакам и линиям на ладони человека. Предполагалось, что линия судьбы, как нить Ариадны, ведёт его к исполнению предназначения.

Адиль Аубекеров – художник двадцать первого века – ищет знаки предназначения не в хитроумных гадательных науках, а в терпеливом вопрошании реальности о смысле своего искусства. Он ждёт, когда красота во всеоружии созреет в его сердце и сама подскажет момент действия – момент, когда следует ввести её в мир. Это особого рода охота за силой.

Однажды в степи среди раскалённого воздуха Адиль увидел зарождающийся смерч и на мотоцикле отправился вслед за ним. Смерч привёл его к большому камню, сходному по виду с надгробием. Прямо у камня смерч исчез сам собой, будто приказывая художнику

остановиться и решить, что делать дальше. Адиль изобразил на «надгробии» человека, похожего на увядающий вихрь…

В другой раз мистическое чувство подсказало художнику изображение двойного солнца на городской стене. Меж солнц – человек, соединяющий светила своей энергией. Через недолгое время Адиль узнал, что астрономы обнаружили экзопланету Kepler-16 b, обращающуюся вокруг системы из двух звёзд на расстоянии двухсот световых лет от Земли. На планете, вполне возможно, есть жизнь, учитывая, что климатические условия там лишь немногим суровей, чем в Астане: вокруг минус семидесяти °C.

Любое искусство – это проекция «внутреннего» человека во внешний мир. В моменты озарения художник способен достичь особых состояний, магнетически передающихся другим. Как магнит выстраивает железные опилки в безукоризненном порядке по силовым линиям магнитного поля, так и художник начинает передавать токи и пульсации большой вселенной посредством линий на холсте, бумаге, ткани... Микрокосм и макрокосм смыкаются, а художник исполняет своё извечное предназначение: свидетельствовать о тайном бытии, скрытом за покровами обыденности.

FacebookInstagram